Observar la muerte y su expresión en los cementerios desde un punto de vista diferente. Con este principio se muestra la exposición que acoge desde hoy la Mutua Maz. Un total de 38 obras del artista Ilicitano que nos enseña a observar y admirara la muerte y sus ritos funerarios bajo su particular prisma de artista moderno e innovador.

“Mi intención es la de enseñar la verdad de los cementerios que he conocido, dándoles un toque desenfadado y divertido, ya que solo así se puede conocer mejor como es la ciudad en la que habitaron y la sociedad en la que vivieron” explica Segura.

El conjunto pictórico  de esta obra es un compendio de algunos de los cementerios Franceses y de Cataluña que el artista Ilicitano ha visitado  en este sentido en la exposición se pueden contemplar conjuntos de esculturas de cuatro campo santos, los de Poble Nou y Sant Feliu de Guixols (lugar donde reside actualmente Gerardo Segura), así como también diversos cementerios de Francia como los de Reims o la propia capital Francesa París.

Como curiosidad de esta exposición el propio artista nos muestra con orgullo la composición de los materiales con los que ha realizado este trabajo, los cuadros están pintados en acuarela sobre papel reciclado por el mismo Segura, y se trata de cupones de lotería no premiados.

Sin duda se trata de una exposición curiosa y que nos mostrara la visión que tiene el artista sobre un tema que siempre se trata con sobriedad y un cierto temor, la muerte no tiene que ser vista con miedo si no como un sentimiento de liberación y transición hacia una etapa nueva del ser humano una etapa que nos lleva a un mundo espiritual.

 

Lugar: El Escorxador

Fecha: Del 27 de mayo al 4 de julio

Inauguración: Jueves, 27 de mayo, 20.30 h

Entrada libre

Durante una plácida cena en un restaurante chino, dos viajeros empedernidos planeaban su próximo viaje. Cualquier destino podía ser válido, pero esta vez buscaban algo más. Todavía no sospechaban que aquel lugar estaba mucho más cerca de lo que esperaban. A escasos centímetros de ellos, sobre la superficie desconchada de una pared decorada con aves exóticas y cerezos en flor, les pareció oír el bramido del mar.

Cruzaron sus miradas, se armaron de tenedores y cuchillos y seguros de que el camarero estaba preparando unos menús a domicilio, se lanzaron a rascar compulsivamente la pared. Cuando por fin llegó el camarero a traerles la cuenta, Wenceslado de Fresa y Joseph Sayowski habían desaparecido. Sólo quedaba un enorme hueco en la pared. Hoy han vuelto dispuestos a mostrarnos el otro lado del muro. Un lugar deliciosamente cutre.

Paneles de más de 3 metros de alto trabajados, en cuanto a ilustraciones, con pinturas acrílicas, proyecciones animadas en flash, sonoridad envolvente y voces en off… Un mundo totalmente onírico por descubrir. Entrarás en CHARAMITA DC y no querrás salir.

BSO: Javier Gonzálvez, Jorge Gavaldá

Lugar: Antigua Capilla de la Orden Tercera, Replaceta Cristo de Zalamena, junto a iglesia de San José

Fecha: del 13 de mayo al 27 de junio

Horario: De martes a sábado: de 11 a 13 h. y de 17 a 20 h. Domingos y festivos: de 11 a 13 h. Lunes cerrado.

El artista ilicitano José Vicent Leguey expone sus últimos trabajos en la Antiga Capella de l’Orde Tercera Franciscana.

En esta ocasión el artista nos presenta sus últimas creaciones. Dentro del campo de la nueva figuración, nos ofrece una serie de collages, donde la composición y la manipulación de la imagen parten de un trabajo artesanal que se encuadra en la plástica tradicional. La pintura sigue siendo la base de la obra.

La técnica es el medio para buscar en el caos de las imágenes la relación que siempre existe. A veces, Leguey muestra una ironía ácida, una mirada nada más del mundo que nos rodea. Escenas inquietantes en todo caso, dualidades donde una representación nos lleva a su radiografía, a lo que está detrás, a lo que no podemos ver si no es con los ojos del autor.

 

 

PINACOTECA PSIQUIÁTRICA EN ESPAÑA 1917 – 1990

Lugar: Centre Municipal d´Exposicions Plaça de Sant Joan.

Fecha: Del 16 de abril al 13 de junio de 2010.

 Horario de visitas:

 Martes a sábado: 9.30 – 13.30 / 18.00 – 21.00 h.

 Domingos y festivos: 10.30 – 13.30 h. Lunes cerrado.

La muestra presenta por primera vez en nuestro país un amplio recorrido por la obra pictórica de enfermos mentales, a partir de diversas colecciones de psiquiatras y centros psiquiátricos de España.

 Acoge no sólo las expresiones de la locura, sino también la mirada del profesional médico, recogiendo documentación gráfica y documental sobre las obras y su uso terapéutico.

 La exposición pretende abrir un debate sin prejuicios sobre arte y locura y procurar la visibilización de un colectivo, como es el de los enfermos mentales, por encima del hecho patológico.

 Visitas guiadas para grupos y taller didáctico: martes en horario de mañana. Teléfono de reservas: 965 421 534.

 Proyecto y organización: Universitat de València.

 Producción: Universitat de València y Ajuntament d’Elx.

Lugar: MAHE (Museo Arqueológica de Historia de Elche)

Fecha: Del 14 de abril al 20 de junio de 2010

Organizado por la Fundación MARQ y el Ajuntament d´Elx

GRAFITI. ARTE ESPONTANEA EN ALICANTE

Exposición itinerante que presenta una aproximación a los graffiti realizados en castillos, iglesias y edificios históricos de la provincia de Alicante desde la Edad Media hasta el siglo XX.

 Se trata de un patrimonio histórico apenas conocido, pero que ofrece una excepcional información sobre la vida y costumbres de nuestros antepasados, en su mayoría gentes anónimas, que dejaron en las paredes de los edificios testimonio de sus creencias, de sus vicisitudes personales o simplemente de su mera presencia, mediante la impronta de un nombre y una fecha.

  Horario de visitas

 Martes a sábado de 10.00 a 13.30 h y de 16.30 a 20.00 h

 Domingos y festivos de 10.30 a 13.30 h. Lunes cerrado.

 Visitas guiadas para grupos: de miércoles a viernes en horario de mañana. Incluye la visita a la Torre del Homenaje, que alberga un pequeño conjunto de graffitis asociados a su uso como prisión. Teléfono de reservas: 966 658 203.

 Visitas guiadas a la exposición para el público en general: sábados y domingos 11.30 y 12.30 h (no es necesario reservar).

DAVID GIL Y HÉCTOR GOMIS

Fecha: Domingo, 28 de marzo, 20.30 h

Entrada libre

NOSOMOSTANRAROS II, Festival de Poesía

David Gil y Héctor Gomis, dos artistas unidos en una sola acción para decorar la cafetería del centro con una ilustración mural con motivo del Festival NOSOMOSTANRAROS. El poema elegido como fuente de reflexión e idea a partir de la que trabajar está extraído del poemario Menú del día de Vicente Llorente, editado por Huacanamo. Un avance del mismo, si es que no tienes el libro: “En este bocadillo de fiesta /que es a veces la vida / tenemos los años / el tiempo / los amigos / las risas bañadas en aceite”…

HÉCTOR GOMIS LÓPEZ

www.hectorgomis.com

Diseñador gráfico, diseñador web e ilustrador con más de 15 años de experiencia en estos campos, tanto trabajando en otros estudios como en el suyo. Además es colaborador desde sus inicios en el fanzine Fetiche.

DAVID GIL

www.dycodelic.com

Diseñador freelance e ilustrador, coofundador de la empresa de diseño Dycodelic y miembro del Colectivo Mystery Web Magazine que junto a otros compañeros editan el fanzine Fetiche. Actualmente está con un pie entre España y Suiza trabajando en un proyecto propio llamado Viva Canalla, seleccionado este año para la prestigiosa Feria del Mueble de Colonia en la sección D3 de nuevos diseñadores.

567 VARIACIONES (ESPEJISMOS POSIBLES)

Instalación efímera de cerámica contemporánea

Inauguración: jueves, 25 de marzo a las 21.00 h

Fecha: del 25 al 28 de marzo

Lugar: espacios exteriores del CCCE El Escorxador

Entrada libre

NOSOMOSTANRAROS II, Festival de Poesía

El Escorxador acoge una exposición sobre cerámica que se enmarca dentro de las actividades organizadas con motivo del Festival de Poesía que se está celebrando en Elche durante el mes de marzo. La inauguración será está noche a las 21.00 horas. La exposición estará instalada durante tres días. La entrada es gratuita.

Desde la paradoja que su propio nombre indica se presenta esta instalación artística. Situaciones irreales que con el tiempo se hacen reales y puntos imposibles de alcanzar en un principio se vuelven cercanos y satisfactoriamente transitables. Mediante la repetición de una forma bajo la mirada atenta de dos figuras parece que el tiempo se ha detenido, estamos ante el agua que nos devuelve nuestro propio reflejo, pero somos nosotros, lo espectadores, los que estamos quietos mientras el tiempo pasa y los acontecimientos suceden.

ICONO- POESÍA

Inauguración: Jueves, 25 de marzo, 20.30 h

Fecha: del 25 de marzo al 23 de mayo

Lugar: El Escorxador, en la Sala Lanart

La poesía experimental, como movimiento internacional, fue en los sesenta y los setenta, protagonista destacado del cambio radical que produjeron las neo-vanguardias en el mundo estético, agrupando tendencias y propuestas que venían de la música, la pintura o el teatro, y dando lugar en todos los países desarrollados a la aparición de nuevos géneros que han mantenido su desarrollo hasta la actualidad. Estos géneros (la poesía visual, el poema-acción, el libro-objeto, la poesía sonora, las instalaciones poéticas, las escrituras plásticas, los icono-textos…) tienen en común la utilización de formas estéticas primarias, caracterizadas por su alto nivel de iconicidad (entendida esta en su sentido más amplio).

Este hecho es el que nos autoriza a denominar iconopoesía a todas estas manifestaciones, con el propósito de superar las incongruencias y malentendidos, y poner de manifiesto las conexiones y confluencias. La iconopoesía es, por ello, un territorio en el que conviven formas textuales que combinan materiales semióticos básicos (imagen-escritura, sonido-gestualidad, acción-palabra etc…) con planteamientos auto-referentes.

En esta exposición multimedia, están representadas las siguientes tipologías: Ideogramas, emblemas, caligramas, poemas plásticos, poemas objeto, libros objeto, poemas fonéticos, polipoemas, poemas sonoros, ciberpoemas, vídeo-poemas, poemas acción…

Estas obras utilizan como soporte el papel, los objetos, el vídeo y la pantalla de ordenador. La exposición se completa con documentación gráfica: carteles, catálogos, libros, revistas y reportajes fotográficos.

Lugar: Centro de exposiciones, plaza San Joan

Fecha: del 4 al 28 de marzo

Entrada libre

La exposición presenta la parte más esencial del trabajo de la fotógrafa, conocida por su vinculación a la Movida Madrileña. Fotografías en blanco y negro que, de alguna manera, nos descubren su esencia, la base de todo su trabajo, imágenes no coloreadas ni manipuladas por la artista, fiel reflejo de las circunstancias vividas. Se reúnen aquí retratos realizados a Radio Futura, Rosi de Palma, Miquel Barceló, La Fura dels Baus, Alberto García-Alix…

 También se presentan una serie de piezas coloreadas, técnica fundamental en el conjunto de su obra. La artista realiza series, retratos a personajes y artistas del momento y, como en cualquier autobiografía, retoma el género del autorretrato, una constante en su trabajo.

La actividad está organizada con motivo de la celebración del Dia de la Mujer.

 

Lugar: El Escorxador, La Nau

Fecha: del 11 de febrero al 11 de abril

Creado por Exposición Colectiva e Intervención Graffiti

Esta muestra recopila una gran selección de nuevos trabajos de artistas de todo el mundo que han sido especialmente creadas en homenaje a este décimo aniversario de la revista de diseño Belio. Collages, nuevos logos, lienzos, impresiones, vídeos de los festivales, fiestas y entrevistas… Todo esto y mucho más en un sólo evento que representará los distintos aspectos de la cultura Belio.

Artistas como Paul Insect, Superdeux, Jon Burgerman, Besdo Garsia, Btoy, Deno, Delkographik, DG PH, Dzgnbio, Eduardo Bertone, Dr. Alderete, Kenor, Geso, Grande Graphix, HYP, I Am I Can, Josep Solé, Miguel Angel Martin, Mr Muju, Niark1, Okuda, Raoul Sinier, Rebel One, Saddo, San, Saner, Sergio Jiménez, Vertico’s Puppets, Vasava, Zosen, Catalina Estrada, Base 23, Escif, Integral Apparel, Official Classic, Alex Trochut, Gee.Oh.Dee, Botlek, y muchos más…

La muestra, que comenzó su gira en 2009 en diferentes galerías y centros de arte de Bilbao, Berlín, Barcelona y Madrid, ahora llega a Elche y después pasará por Gijón, Atenas, México…